COMENTARIOS SOBRE SUS OBRAS ESCRITOS POR:


MANUEL MUJICA LÀINEZ

La simplicidad, la pureza y la luz caracterizan a la pintura de Honorio Morales. También una frescura de juventud. Y, fruto de esa juventud, un dejo de ironía. La sentimos palpitar, no sabemos cómo ni en dónde, pero presente. Tiene buen gusto;
es dueño de un refinamiento de gama innegable. ¿ Qué más se puede decir frente a la que deseamos considerar como su primera exposición personal ? Resuelve sus cuadros sin partir de planteos preestablecidos, dejando a su imaginación un juego libre. Y va adelante.

( En catálogo de la exposición en Galería Veneto - Buenos Aires - Octubre 1964. )

ALDO PELLEGRINI

Honorio Morales nació en La Plata en 1933. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad de La Plata. Luego se trasladó a Buenos Aires. Desde hace tres años reside sucesivamente en Francia y en los Estados Unidos.
En sus cuadros utiliza formas geométricas sensibilizadas por una leve mobilidad de los contornos, buscando fundamentalmente la acción del color, puro, claro y notablemente entonado.
Cada cuadro resulta de la oposición de diversos temas plásticos formales unidos por un lenguaje cromático coherente. En sus últimas obras rehúye también el cuadro normal en busca de una acción de color adherido a una estructura espacial.

( en "PANORAMA DE LA PINTURA ARGENTINA CONTEMPOPRANEA " - Paidos )

PIERRE RESTANY

The development of Honorio Morales is a remarkably significant example of the preoccupation with spatial integration that dominates the evolving-sector of "the post-painterly abstraction". It was in the company of Clement Greenberg, in Buenos Aires in 1964, that I meet Morales for the first time. His painting was then linked to the classic spirit of geometry, manifesting a very intellectual vision of space, underlined by the cutting out of color planes.
The actual transition to "shaped canvas" in the argentine artist's work shows simultaneously a retrospective record and an open perspective. The record of a past experience: the limits of pure dialectical opposition between form and color. The open perspective: a new fact, a colored shape freed in space, existing in itself as a whole. This structural innovation constitutes the main contribution of the young American generation to the renewal of the optic art, or if you wish, to the modern tradition of a vision purely retinal. In this sense there is no doubt that New York, were he has been living for a year, has provided for Morales the necessary accelerating catalyst.

( En catálogo de la exposición en Bertha Schaefer Gallery - New York )

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